<Pour un public amateur
Il ne s'agit pas d'un cours de théâtre (avec une méthode) mais d'un espace où s'invente le jeu.
L'artiste-metteur en scène propose des outils que le groupe s'approprie. Les participants apprennent à jouer en développant une conscience corporelle et vocale qui structure leur présence scénique. Au fil des répétitions, une troupe se forme.
Dans ces espaces, il n'y a aucune recette pré-établie. Le spectacle se crée en prenant appui sur le tempérament de chaque interprète et le goût de l'artiste-metteur en scène à projeter un univers avec l'ensemble des participants.
© Arnaud Cereghetti, Mise en scène Nicolas Mège pour La Cie de l'Athanor 2013-2018
Historique des spectacles mis en scène avec un public amateur:
< Incidents, d'après Daniil Harms (2013)
< Le Cri du Dedans, d'après Xavier Durringer (2014)
< Le Chant des Bouches, d'après Radovan Ivsic et Samuel Beckett (2015)
< Ne Nous Fâchons pas, d'après 7 pièces de Georges Feydeau (2016)
< On ne badine pas avec l'amour, d'après Alfred de Musset (2017)
< Turbulences, d'après Denise Bonal, Boris Vian, Aimé Césaire, Joël Pommerat... (2018)
<Pour un public en situation de handicap, en EHPAD ou confronté à des difficultés d'exclusions sociales.
Ces espaces se construisent dans la rencontre de l'artiste-intervenant avec chaque participant.
Lorsque cette rencontre s'opère, l'artiste-intervenant propose une porte d'entrée au jeu qui correspond au tempérament et à la personnalité du participant. Un espace de jeu s'ouvre alors.
Au fil des séances, le participant apprend à reconnaître le chemin qui le mène au jeu. Il prend confiance en lui et acquiert de plus en plus d'aisance, de mobilité et de plaisir à jouer.
Historique des espaces créatifs en collaboration avec des institutions et structures:
< Hôpital de Créteil (Albert-Chenevier), service de neurologie
< Hôpital de Meaux, EHPAD
< Association La Contremarque (Noisy-le-Sec)